Bahía[in]sonora es un ciclo dedicado a las artes sonoras en su expansión hacia otras manifestaciones estéticas. Se trata del único evento con estas características que permanece en actividad en nuestro país al cabo de una trayectoria de dieciséis años.
Los conciertos de Bahía[in]sonora se han llevado adelante en distintos espacios culturales de la ciudad de Bahía Blanca, tales como el Teatro Municipal, el Museo de Arte Contemporáneo, el Auditorio de la Universidad Nacional del Sur, el Museo Ferrowhite y la Alianza Francesa, recibiendo la visita de prestigiosos compositores entre los que se destacan Cristina Kasem (Argentina-Francia), Joao Pedro Oliveira (Portugal), Ake Parmerud (Suecia), Mene Savasta (Argentina), Petra Bachrata (Eslovaquia), José Miguel Candela (Chile), Ricardo Mandolini (Argentina Francia), Santiago Castrillón (Colombia), Yair López (México) y Federico Schumacher Ratti (Chile)
La propuesta del ciclo fue cambiando en sintonía con los intereses de quienes se vinculan con el sonido y la tecnología de muy diversas maneras. Comenzó como un festival de música electroacústica pero, con el correr de los años, incorporó además el videoarte, la música visual, las instalaciones sonoras, la danza, el performance, y la improvisación con instrumentos tradicionales y medios electrónicos.
Si bien Bahía[in]sonora no es una actividad académica, ha promovido la realización de charlas, talleres y mesas redondas. En 2017, el sello discográfico del CMMAS, Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, editó un CD dedicado a su trayectoria.
Ricardo de Armas, Raúl Minsburg y Nicolás Testoni conforman un grupo de creadores independientes que experimentan con las artes sonoras y las imágenes en movimiento. Cuentan con una extensa trayectoria por la que han recibido distinciones nacionales e internacionales, habiendo participado en conciertos, simposios y conferencias en el país y en el extranjero. Su interés en el cruce entre creación, investigación y gestión, pone de relieve una forma de concebir la figura del artista, de sus necesidades y compromiso con su tiempo, diferente, quizás, a la de otras épocas.
Recientemente, hemos concretado la firma de un convenio de colaboración entre el museo taller Ferrowhite y la Maestría en Arte y Estudios Sonoros de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, para que cada año estudiantes del posgrado realicen una residencia de investigación y creación en dicho museo. Los resultados de esa residencia, serán presentados durante el ciclo.
“La llamada” es una muestra de miniaturas sonoras compuestas para ser reproducidas en viejos teléfonos de la era ENTEL, la Empresa Nacional de Telecomunicaciones de Argentina, que forman parte de la sala de exhibición del museo taller Ferrowhite. Las obras son seleccionadas a través de una convocatoria abierta, periódicamente, a artistas sonoros de Argentina y el mundo. Los trabajos participantes de la edición 2020 pueden escucharse en aquí.
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